Depuis plusieurs mois, les réseaux sociaux débordent d’images spectaculaires : sculptures en beurre, installations alimentaires démesurées, baignoires remplies de chocolat… Des créations pensées pour faire le buzz, attirer les regards, générer des clics.

Mais derrière ces performances visuelles se pose une vraie question : en tant que créateurs, où plaçons-nous notre responsabilité ?

Être artiste ou designer culinaire, ce n’est pas seulement maîtriser la forme et l’esthétique. C’est avant tout comprendre et respecter le matériau avec lequel nous travaillons : la nourriture.

Une ressource précieuse. Une ressource vitale.

Créer avec conscience : un impératif, pas une option

Le food design est un terrain d’expression incroyable. Il captive, il interroge, il marque les esprits. Mais peut-on vraiment justifier qu’une œuvre finisse à la poubelle au nom du beau ou du spectaculaire ?

Créer de manière responsable, c’est réfléchir à chaque étape :
✔ D’où viennent les ingrédients ? Sont-ils locaux ? Issus de la récupération ?
✔ Comment minimiser l’impact de mon concept ? Réduction des déchets, alternatives durables…
✔ Quelle valeur apporte mon projet aux producteurs et artisans ?
✔ Que devient l’installation après ? Peut-elle être consommée, réutilisée ?
✔ Quel message transmettons-nous sur la valeur de la nourriture ?

Le design culinaire n’évolue pas en vase clos. Il influence la perception du public, sa relation aux aliments. Chaque projet devient une prise de position, un signal envoyé.

Le paradoxe du food design spectaculaire

Nous vivons une époque où la nourriture est à la fois surexposée et sous-estimée. D’un côté, des millions de vues pour une fontaine de fromage fondu. De l’autre, un gaspillage alimentaire massif.

En 2025, peut-on encore ignorer cet enjeu ?
En France, environ 9,4 millions de tonnes de déchets alimentaires sont produits sur l'ensemble de la chaîne alimentaire. (source : Ministère agriculture 2024).

Alors oui, l’art a le droit d’être audacieux. Mais si le message derrière une œuvre culinaire ne questionne pas la place de la nourriture dans notre société, alors n’est-ce pas une occasion manquée ?

Vers un food design plus durable et inspirant

Loin de limiter la créativité, une approche plus responsable pousse à réinventer nos pratiques :
- Utiliser des ingrédients de saison, de récupération et des circuits courts.
- Concevoir des œuvres comestibles adaptées au nombre de convives.
- S’inspirer des rituels et de l’histoire des terroirs plutôt que d’une simple esthétique Instagrammable.
- Créer des concepts qui éduquent autant qu’ils émerveillent.

Le but ? Proposer une mise en scène qui ne soit pas juste spectaculaire, mais qui ait du sens.

Ensemble, imaginons le futur de l’événementiel culinaire

Je suis convaincue qu’un événement peut être beau, impactant et responsable à la fois.
Je veux imaginer des expériences qui marquent les esprits, tout en respectant le produit et ceux qui le font exister.

Marques, agences, chefs, artistes : travaillons ensemble pour créer des expériences qui réinventent l’événementiel culinaire.

�Vous avez un projet ? Une idée à développer ? Parlons-en et créons des moments qui ont du sens.

‍